Christian Dior

Christian Dior jest jedną z najjaśniejszych gwiazd świata mody w historii ludzkości. Przez pół wieku jego dziedzictwo - Dom Mody Christian Dior - żyło bez niego, ale kolekcje marki nadal odpowiadają najwyższemu poziomowi deklarowanemu przez niegdyś świetnego kowala. W jaki sposób biografia mistrza mody, jakie kamienie milowe w historii domu Dior zmieniły życie wszystkich fashionistek, i jakie są główne odkrycia w projektowaniu odzieży damskiej?

Nie jest przesadą stwierdzenie, że moda w formie, w jakiej istnieje dzisiaj, w dużej mierze wynika z ciężkiej pracy Christiana Diora. Ten człowiek był zakochany w modzie, ale dlatego, że poświęcił jej całe swoje życie, więc dziś w codziennym życiu stylowych kobiet jest wiele rzeczy, bez których nie możesz tego zrobić.

Obecnie nie ma ani jednej osoby, której imię wielkiego artysty byłoby nieznane. Jednak Christian zrobił trudną drogę do uznania i sławy, aw życiu udało mu się zasmakować sukcesu tylko przez kilka lat.

Christian Dior urodził się 21 stycznia 1905 r. W dużej rodzinie, w małym miasteczku Granville, położonym na północy Francji, w porcie Kanału La Manche. Była to bardzo udana rodzina: ojcu udało się zostać handlowcem, matka opiekowała się pięciorgiem dzieci (Christian był drugim z rzędu). A kiedy chłopiec miał zaledwie 6 lat, jego rodzice mogli przenieść się prosto do stolicy. To był pierwszy, ale nieświadomy krok Diora w kierunku jego życia.

Christian od dzieciństwa był marzycielem. Od najmłodszych lat lubił malować, dużo ćwiczył, a nawet myślał o karierze artysty. Rodzice uporczywie starali się zwrócić uwagę swojego potomstwa na bardziej praktyczne działania - biznes, politykę, dyplomację. Ale im się to nie udało: chociaż Christian Dior wstąpił do Wolnej Szkoły Nauk Politycznych pod naporem swoich przodków, nie miało to wpływu na jego plany zawodowe.

W wieku 23 lat Dior w klubie ze swoim przyjacielem Jeanem Bonjackiem nabył galerię sztuki. Do dyspozycji młodych przedsiębiorców były prace autorów znanych dziś całemu światu: Picasso, Matisse - dzięki odpowiedniej promocji ta galeria stałaby się bardzo dochodowym biznesem, ale zajęło to trochę czasu. Niestety, los zadecydował, że Dior i Bonjark nie mają czasu.

Tylko trzy lata młodym entuzjastom udało się zagrać w właścicielach galerii sztuki. W 1931 r. Matka Christiana zabrała śmiertelną chorobę, a jego ojciec, po ukochanej żonie, umarł, a jego ojciec, tuż przed tym, zbankrutował. Dior musiał pozbyć się galerii i wrócić z nieba na ziemię.

Po niepowodzeniach młodzieży w poszukiwaniu swojego miejsca na tym świecie, Dior udał się do wojska, gdzie służył przez kilka lat. Wracając do cywilnego życia w już szanowanym wieku - około 40 lat - Dior rozejrzał się i zdał sobie sprawę, że wielu jego znajomych odniosło znaczący sukces w świecie mody.Jednakże, dzięki szczęśliwej szansie wśród przyjaciół z tej sfery, byli ludzie, którzy pomogli Diorowi być we właściwym czasie we właściwym miejscu.

Sprawcą fatalnego spotkania był przyjaciel z dzieciństwa Diora - Pierre Balmain. W czasie, gdy Christian właśnie wrócił z wojny, Pierre miał już swój udany dom mody i wiele przydatnych kontaktów. To Balmen doradzał Diorowi jako artyście jednemu z bajecznie bogatych przedsiębiorców.

Producent Marcel Boussac, który zbił fortunę na tekstyliach, szukał wówczas utalentowanego artysty dla swojego domu mody. Nie wiadomo na pewno, jak minął pierwszy raz współpracy Diora i Bussaka, nie udokumentowano, co dokładnie podbiło przedsiębiorcę nieznanego artysty. Jednak pod auspicjami Marcela Boussaca bardzo szybko ten artysta miał swój własny dom mody.

Stając się projektantem odzieży damskiej, Christian Dior zyskał skrzydła i zaczął tworzyć, jak mały marzycielski chłopiec, którym był w dzieciństwie. Dzięki Diorowi piękno i luksus ponownie stały się popularne w powojennej Europie, radość życia powróciła do mężczyzn i kobiet, a honorowy tytuł światowej stolicy mody powrócił do Paryża. Maestro nie istnieje na świecie od wielu lat, a teraz szczególnie ważne jest zachowanie historii tworzenia legendarnych rzeczy od Diora, aby tradycje zachwycającej marki przechodziły z pokolenia na pokolenie.

W 1941 roku Christian rozpoczął karierę w świecie mody. Miejsce artysty otrzymał w słynnym paryskim Fashion House Lucien Lelong. W następnym roku Dior otworzył własne laboratorium perfumeryjne - z biegiem lat wyrośnie na światowej sławy firmę Christian Dior Perfume.

Ale historia wielkiej marki rozpocznie się dopiero w 1946 roku. 8 października to dzień, w którym Christian Dior założył markę mody pod własnym nazwiskiem. Pierwsze dziesięć lat istnienia marki to ostatnie lata życia wielkiego mistrza.

• 12 lutego 1947 r. Pierwsza kolekcja Diora - New Look - została zaprezentowana na dużej wystawie w Paryżu i dokonała prawdziwej rewolucji w świecie mody.

• 1948 Zapadła niezapomniana podróż do Ameryki, gdzie Dior otrzymał prestiżową nagrodę za wkład w sztukę projektanta mody.

• 1950-1951 lat. Po kolei innowacyjne kolekcje House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 Otworzyło się londyńskie biuro marki Christian Dior.

• 1953 Pojawił się podział Diora Delmana na produkcję obuwia, którego szkice dostarczył znany mistrz swojego rzemiosła Roger Vivier.

• 1954 Dior otrzymał licencję na szycie bielizny. W tym samym roku marka kontynuowała podbój świata: biura Dior zostały otwarte w Mexico City, Caracas, Australii, Chile i na Kubie.

• 1955 The Fashion House ma własną linię bijoux Bijoux.

• 1956-1957 lat. Najnowsze jasne kolekcje stworzone przy udziale Christiana Diora - Arrow, Aimant, H i Libre.

• 24 października 1957 r. Podczas pobytu w uzdrowisku Christian Dior zmarł nagle z powodu zawału serca. Miał zaledwie 52 lata, ale zdołał zmienić cały świat, a jego dziedzictwo wciąż żyje.

Od kilku dziesięcioleci marka istnieje bez jej założyciela, wielu znanych couturiers stało na czele Fashion House. Rządy jednego z nich były kontynuacją tradycji ustanowionych przez chrześcijan. Inni niemal całkowicie pochowali jego pomysły i przerobili Diora niemal nie do poznania.

Młody projektant mody pojawił się w firmie w 1953 roku. Dior natychmiast zauważył talent Saint-Laurenta, a od 1955 r. Aż do śmierci Christiana młody człowiek był jego asystentem. Pierwsza kolekcja dla Diora, głównego projektanta marki, Yves Saint Laurent, została zaprezentowana w 1958 roku. Nazywał się „Trapeze” i wyróżniał się skupieniem na młodszych kobietach.

To sprawiło, że Dior był zupełnie inny niż marka z twórcą. To właśnie za Saint Laurenta w 1959 r. Ubrania Diora po raz pierwszy zobaczyli mieszkańcy radzieckiej Moskwy na pokazie w domu kultury Wings of Soviets.

Sukces był jednak nie mniej głośny, ponieważ z kolekcji Saint-Laurent oddychał świeżością i młodością. W 1960 r. Ukazała się kolekcja „Hipster”, sama nazwa mówi o składnikach tej linii: krótkie kurtki motocyklowe, klasyczne garnitury, noszone na golfach zamiast koszul ... .

Trudno zrozumieć, dlaczego nie wszystkie zmiany w koncepcji marki przestraszyły tych, którzy zainwestowali w Dior. Tak więc od 1961 roku, aż 28 lat z rzędu, stworzenie Christiana Diora zostało bezlitośnie zmienione przez innego ambitnego projektanta, Marka Boana. Projektant postanowił zrezygnować z luksusu i blasku, który pojawił się wcześniej w ubraniu Christian Dior. Główną zasadą Boan było tworzenie ubrań „... dla prawdziwych kobiet, nie dla siebie, nie dla manekinów, a nie dla magazynów modowych”.

W latach 1970-1980 wyprodukowano linię Christian Dior Monsieur. Kolekcje tej epoki wyróżniały się prostotą i łatwością, to był nowy „luksusowy luksus” - atrakcyjny trend od Diora. Był to w pewnym sensie udany czas, ponieważ głównymi fanami marki były hollywoodzkie piękności: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Jednak ogólnie rzecz biorąc, marka zawiodła: zmiana głównej koncepcji doprowadziła do tego, że zainteresowanie publiczne Diorem zanikło, a marka zaczęła gromadzić znikomych widzów.

Rezygnacja Marka Bohana próbowała odesłać go w 1984 r. Wtedy to Ferre po raz pierwszy otrzymał propozycję objęcia wiodącej pozycji w Dior, ale z jakiegoś powodu wirtuoz włoskiego projektanta odmówił. Po raz drugi, w 1989 r., Gianfranco przyjął tę ofertę.

Jednak ten sukces nie jest bardzo zadowolony z projektanta. W 1996 r. Ferré opuścił stanowisko w Dior, aby poświęcić się pracy nad marką o własnym imieniu.

W miejsce Ferre'a pojawił się młody i bardzo obiecujący brytyjski projektant mody John Galliano. To był początek kolejnego, nowego zwrotu w historii i stylu Diora. Era glamour rozpoczęła się od pierwszej kolekcji Misia Diva. Marka stała się jeszcze bardziej żywa, awangardowa i teatralna niż kiedykolwiek, a co najważniejsze - stała się niezwykle popularna komercyjnie. Celebrytki zaczęły pojawiać się ponownie w strojach Dior na czerwonym dywanie, podczas gdy twarze marki w okresie Galliano to Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Kolekcje Diora w czasach Galliano były romantyczne, kobiece i ekstrawaganckie. Projektant używał tylko luksusowych materiałów: aksamit, satyna i brokat były bogato zdobione frędzlami, kamieniami, marszczeniami i haftami. To Galliano otworzył pierwszy sklep Dior w Moskwie (1997). Niestety, tak utalentowany twórca był, jak wiele twórczych osobowości, nieco arogancki. 1 marca 2011 r. Kierownictwo firmy odrzuciło Johna Galliano ze stanowiska głównego projektanta Diora z powodu skandalu, który wybuchł z powodu antysemickiego publicznego zachowania projektanta.

Edie Slimane, znana we Francji od 2000 do 2007 roku, była odpowiedzialna za kolekcje męskie Diora. Pamiętał za swoje wyrafinowane sylwetki i wprowadził wiele innowacji w męskim stylu. Tak mało pracował w Fashion House, bo bał się zostać zakładnikiem imienia kogoś innego. Edie Slimane wkrótce przeniosła się na promowanie własnej wytwórni.

Kolejnym jasnym dyrektorem kreatywnym, którego zarządzanie marką pozostawiło znaczący ślad w historii, był Raf Simons. Został szefem firmy w 2011 roku i pozostał na tym stanowisku do października 2015 roku. Główną „sztuczką” Simonsa były buty: lateksowe jackbooty i modne trampki - jego najżywsze przeboje.

W czerwcu 2016 roku Maria Grazia Curie, która wcześniej kierowała Valentino Fashion House, objęła stanowisko dyrektora kreatywnego Diora.Jakiś czas przed jej przybyciem po Rafie Simonsie „u steru” stali różni młodzi, utalentowani projektanci, w tym Lucy Meyer i Serge Rufier.

• 1947 - Nowe spojrzenie - Christian Dior. Kolekcja ta wprowadziła modę sylwetki klepsydry: zaokrąglone biodra, opadające ramiona i talia osy stały się na zawsze uosobieniem prawdziwej kobiecości. Elegancka miniaturowa torebka, buty z wąskim i szpiczastym czubkiem oraz, jako wykończenie, bujna fryzura lub kapelusz z szerokim rondem.

• 1957 - „Trapeze” - Yves Saint Laurent. Geometryczna sylwetka, proste linie i niezwykle krótka długość - cudowne dziecko ze świata mody na zawsze pozostawiło niezatarty ślad w historii.

• 1966 - „Doktor Żywago” - Mark Boan. Kolekcja oparta na filmie została zapamiętana przez długie płaszcze z futrzanymi kołnierzami i szerokimi pasami.

• 1989 - wiosna / lato - Gianfranco Ferre. Unikalna kolekcja przyniosła włoskiej projektantce mody prestiżową nagrodę Złotego Naparstka.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Od swojej pierwszej kolekcji projektant ubierał się w motywy etniczne i kulturę narodów różnych krajów.

• 2004 - wiosna / lato - John Galliano. Kolekcja złota i kamieni jest nasycona tematami starożytnego Egiptu.

• 2013 - Jesień / Zima 2013-2014 - Raf Simons. W tej kolekcji projektant pokazał swoją wizję nowej sylwetki wyglądu, nie zmieniając jednocześnie swojego ukochanego minimalizmu i grając w jasnych kolorach.

W dzisiejszych kolekcjach Diora można prześledzić powściągliwą i nieco zmodernizowaną manifestację stylu zawartego w marce przez Christiana Diora. Linia damska i męska wypełniona eleganckimi i efektownymi rzeczami. Na przykład kolekcja wiosna / lato 2017 była poświęcona modnym klasykom XX wieku, dlatego można w niej znaleźć wszystkie charakterystyczne cechy „podręcznika” Diora.

Dodatek marki znanej marki jest obiektem pożądania każdej nowoczesnej mody. Miniaturowe sprzęgło kosztuje wspaniałe pieniądze, ale wciąż kobiety na całym świecie starają się zdobyć przynajmniej jedną taką rzecz. Najpopularniejsze modele:

• Nowa dama z motylami;

• Panna Dior;

• Otwarty pasek;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Najnowszy model został zaprojektowany specjalnie dla księżnej Diany. Każda z tych odmian jest dziś uważana za klasyczną, nie traci na znaczeniu i ma znaczenie zarówno w codziennych, jak i wieczornych obrazach.

Marka produkuje również klasyczne pompy i doskonałe buty sportowe (trampki, trampki, trampki), a także ultra nowoczesne buty, różnego rodzaju sandały, modele na płaskiej podeszwie i oczywiście buty.

Pierwszymi perfumami wydanymi przez Christiana w 1947 roku jest Miss Dior. Stworzony wokół aromatu konwalii - ulubionych kwiatów matki Diora. Stworzył sensację w świecie perfumerii, a perfumy tej marki wciąż należą do pierwszej piątki na świecie.

Najpopularniejsze zapachy dla przedstawicieli silnej połowy ludzkości:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Wyższa energia;
• Homme.

Oczywiście dla mężczyzn kultowe kreacje perfum pod marką Dior zostały stworzone znacznie mniej niż dla kobiet.

Oprócz pierwszego, który stał się rewolucyjny, istnieje wiele innych popularnych smaków:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Uzależniony;
• Diuna;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Kwitnący bukiet;
• Dioressence;
• Zawsze i na zawsze;
• Hipnotyczna trucizna.

Równie udane wśród kobiet na całym świecie są kosmetyki Dior, zarówno dekoracyjne, jak i do pielęgnacji skóry. Pod znaną marką produkowane są „wysokiej klasy” damskie torebki kosmetyczne:

• cienie (5 kolorów);
• proszek;
• szminka;
• błyszczyk do ust;
• tusz do rzęs;
• korektor;
• lakier do paznokci;
• pędzle do makijażu;
• róż.

Wśród produktów pielęgnacyjnych szczególnie pożądane są balsamy do ust Dior, kremy i żele do skóry wokół oczu, do twarzy, a także wypełniacz zmarszczek Capture Totale.

Sylwetka nowego wyglądu, pompy, zapach Miss Dior ... Tylko szminka Red Rouge Dior uzupełni tę serię arsenałem „kobiecej broni”.Christian Dior opublikował ten legendarny przedmiot w 1949 roku. Początkowo była to limitowana edycja dla klientów VIP: nie na sprzedaż, ale jako prezent.

Niesamowicie jasna i uwodzicielska szminka ozdobiła usta Bette Davis w filmie „All About Eve”, a także usta Marleny Dietrich w filmie Alfreda Hitchcocka „Strach przed sceną”. Po niesamowitym sukcesie nie tylko samych filmów, ale także wyglądu ich bohaterek (a tu wargi grały nie mniej, a może i większej roli), Dior zaczął pracować nad masowym wydaniem swojej uwodzicielskiej szminki.

Pierwsza kolekcja Rouge Dior składała się z 8 odcieni, które zostały idealnie połączone lub nawet całkowicie powtórzyły czerwone odcienie tkanin couture z kolekcji tego roku. Dziś paleta legendarnych szminek ma kilkadziesiąt odcieni.

Główną zaletą biżuterii Dior, niezależnie od tego, czy są to kolczyki, czy okulary przeciwsłoneczne, jest dekoracja każdego przedmiotu opalizującymi kamieniami z kryształu górskiego. Efekt takiego dekoracyjnego przyjęcia Dior otworzył Swarovski w 1955 roku. Obecnie Victoria de Castellan jest odpowiedzialna za tworzenie wyjątkowej biżuterii marki.

Pierwszy model został wydany w 1975 roku i nosił nazwę Black Moon. Dziś marka produkuje kilka linii zegarków, z których każdy prezentuje dziesiątki różnych modeli. Najbardziej popularnym składem jest Dior VIII (ze szczęśliwym numerem Diora). Ta kolekcja tworzy godzinne, wieczorne i koktajlowe godziny. Twarzą kampanii była aktorka Charlize Theron.

Nazwa Christiana Diora jest uwieczniona nie tylko w jego marce. Projektanci mody są uważani za prawdziwą legendę i twórcę światowej mody, robią o nim filmy i piszą książki. Przy okazji, sam mistrz wydał autobiografię „Dior O Dior” w 1956 roku. I dwa lata wcześniej, pierwsza książka innego projektanta, Dior. Słownik mody.

Szczegółowa autobiografia opowiada całą historię powstania wielkiego artysty. W swoim słowniku Dior dzieli się z kobietami prostymi sekretami elegancji. Większość jego zaleceń dotyczących stylu jest nadal aktualna.

Wśród książek napisanych o Dioru przez innych ludzi, „Christian Dior. Biografia ”(Marie-France Pokna) i„ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw). W 2005 roku reżyser Philippe Lanfranci wydał dokument „Christian Dior - The Legend Man”, zanurzając widza w atmosferze otaczającej wielkiego twórcę, pokazując świat legendarnego projektanta mody od wewnątrz.

Ale główny magazyn pamięci Christiane Dior powinien być nazywany muzeum, znajdującym się w domu ojca pana - w posiadłości w Granville.

Odtworzono tu wnętrza, w których mieszkała rodzina chrześcijańska, prezentowane są niektóre rzeczy osobiste znamienitego projektanta i regularnie odbywają się tu wystawy retrospektywne marki.

Wydawać by się mogło, że ktoś jest w stanie poczuć kobiecą duszę bardziej niż mistrz, który ubiera ją w oszałamiające sukienki, otula ją uwodzicielskimi butami i otula ją uwodzicielskimi aromatami? Lecz chrześcijanin, który wywyższył kobietę do niebios, przez zły los losu nie miał okazji kochać kobiety w pełnym tego słowa znaczeniu.

Projektant mody w całym swoim życiu nie znalazł szczęścia rodzinnego. Sprawcą była niekonwencjonalna orientacja, której oczywiście Dior nie rozciągał, ale było to wyraźnie dla tych, którzy byli blisko niego. Zaczęli otwarcie mówić o tym wiele lat po śmierci mistrza. Pod wieloma względami odkrycie tego faktu było promowane przez pojawienie się w towarzystwie Diora Johna Galliano, który nie tylko nie ukrywał swojej orientacji, ale także aktywnie wyolbrzymiał ten temat.

• Christian Dior jako pierwszy wśród projektantów mody udzielił licencji na swoje wynalazki w świecie mody. Sprzedał prawo do umieszczenia znaku towarowego Dior, który w jego czasach był cudem, a dziś jest normą.

• Dior był strasznie zabobonnym człowiekiem, więc zawsze obserwował te same regularności: na każdym pokazie przynajmniej jeden model został zbezczeszczony bukietem konwalii - ulubione kwiaty matki Chrześcijanina; Przed rozpoczęciem każdego pokazu projektant musiał zastanawiać się nad kartami Tarota; Każda kolekcja Dior zawierała płaszcz, nazwany na cześć rodzinnego miasta Granville.

• Większość projektanta zainspirowała architektura: mistrz użył wielu technik, aby stworzyć unikalne stroje podkreślające klatkę piersiową i biodra.

• Dior przywrócił gorset do mody, był przekonany, że „nie ma mody bez gorsetu”.

• Coco Chanel, gorliwy przeciwnik gorsetów, był negatywnie nastawiony do kreacji Diora. Powiedziała, że ​​jego pierwsza kolekcja jest „głównym horrorem mody z końca lat 40.”.

• Dior jako pierwszy dostrzegł scenerię do pokazów, wprowadzając elementy teatralności w modę. To Dior stworzył tradycję projektowania podium w taki sposób, aby podkreślić charakter eksponowanej kolekcji.

• Ulubionymi muzami Diora były trzy modele: Rene, Cook i Rosjanka Alla Ilchun. Ostatni model pracował w branży modelowania rekordowo 20 lat. W tym czasie jej talii wzrosła tylko o 2 centymetry (od 47 do 49).

Skrócony model dopasowany do kształtu ciała z wygiętą w talii talią został zszyty z reguły z satyny lub jedwabiu. Mimowolnie Dior stworzył alternatywę dla małej czarnej sukienki Chanel w postaci jego kompletnego przeciwieństwa - były to garnitury koktajlowe, które wiele kobiet po prostu uwielbiało w latach 40. i 50. XX wieku. W marynarce koktajlowej należy nosić obcisłe spodnie lub inny wynalazek chrześcijański ...

Styl w pełni odzwierciedla nieodpartą chęć Diora do projektowania architektonicznego. Idealna para dla tego arcydzieła w opinii projektanta była jedną z dwóch opcji: marynarka koktajlowa lub slinky top.

Stosunkowo luźny krój sprawił, że ten styl jest ulubieńcem wszystkich kobiet. Zarówno Twiggy, jak i bardziej kobieca Jacqueline Kennedy mogą obnosić się w sukience w kształcie litery A.

Długie spódnice z krynoliny na podłodze, bogato zebrane w talii, podbiły fashionistów swoją praktycznością: nigdy się nie wahali, co oznacza, że ​​wyglądali wspaniale bez względu na to, co się wydarzyło. Noszenie ich projektanta zalecane tylko z ciasnymi bluzkami, ozdobionymi głębokim dekoltem.

Dior pragnie gloryfikować swoją markę, co zaowocowało dużymi logo firmy na odzieży i akcesoriach.Jednym z ostrych trendów, które nie straciły na aktualności, stał się markowy pas z klamrą w postaci nazwy Fashion House.

Krótko przed swoją nagłą śmiercią Diorowi udało się dać światu jeszcze jedno arcydzieło: w sierpniu 1957 roku 52-letni projektant pokazał złoty biustonosz na swoim show. Bardziej przypominał nowoczesny gorset z pasem i gumką, był ręcznie szyty z białej koronki i bogato zdobiony złotymi nitkami.

W 1947 roku Christian Dior wygrał nie tylko świat mody, ale także świat kina. Według legendy, podczas kręcenia filmu „Strach na scenie”, czołowa kobieta (Marlene Dietrich) postawiła reżyserowi (Alfredowi Hitchcockowi) ścisły warunek, że pojawi się tylko w kostiumach szytych przez jej ulubionego projektanta: „No Dior - no Dietrich!” .

Od tego czasu wszystkie najbardziej prestiżowe aktorki w Europie i Hollywood pojawiły się w filmach i życiu w stylizacjach Dior: Sophii Loren i Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani i Bette Davis. Nawet Bridget Bardot, bardzo młoda i wciąż nieznana kobieta, studentka szkoły baletowej i początkująca modelka, próbowała kiedyś ubrań Christiana Diora i przez całe życie przynosiła miłość do tych luksusowych ubrań.

Czasy się zmieniły, a wiek kapitalizmu doprowadził do tego, że słynne aktorki zaczęły pojawiać się w kostiumach drogiej marki nie tylko i nie tyle w filmach, co w reklamach. Ale te trendy stulecia wysokich technologii sprawiły, że piękno hollywoodzkich piękności stało się bliższe kreacjom Domu Mody. Nowa muza Dior - bohaterka jego czasów: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Wybrane raz, światowej sławy piękności personifikują od lat, a nawet dekady luksusowej marki.