Tace Zhostovo: historia i funkcje

Mała wioska Zhostovo, niedaleko Mytiszchi, stała się znana poza Regionem Moskiewskim (a nawet w Rosji) dzięki unikalnemu, kolorowemu, rozpoznawalnemu malarstwu wśród dziesiątek powiązanych kierunków. Tace Zhostovo - jeden z symboli rosyjskiej sztuki ludowej. Powstał w XIX wieku, mógł być zrozumiany przez smutny los wielu przedwcześnie zaginionych rzemiosł, ale malarstwo Zhostovo nadal żyje do dziś.

W 1825 r. Wiejscy rzemieślnicy Wiszniakowie, poddani hrabiego Szeremietiewo, nauczyli się w fabryce, gdzie pracowali, technologii lakierowania wyrobów metalowych i wzorów papier-mâché. Tak warsztaty, w których wytwarzano lakierowane produkty z masy papierowej, pojawiły się w wioskach i wioskach niegdyś parafii Trójcy. Jest jeszcze inna wersja: miniaturyzujący Wiszniakow, syn właściciela fabryki w stolicy, rozpoczął słynny handel.

Zamieszanie, które pojawiło się z powodu imion, nie pozwala nam na pewno powiedzieć, kto stał się przodkiem słynnych tacek Zhostovo. Ale w sztuce istnieje pojęcie, które można nazwać „dojrzewaniem kreatywności”. Tak więc w samej parafii Trójcy, w kilku jej osadach, powstała atmosfera, która dała początek wyjątkowemu kierunkowi twórczości. I to nie jest już tak ważne, kto był pierwszy: bracia Wiszniakow, którzy kupili się w naturze lub miniaturyzator o tym samym nazwisku.

Rzemiosło Zhostovo jest interesujące, ponieważ mistrzowie nie mieli próbek, pisali zgodnie z wyobraźnią, improwizowali. Ale za tą improwizacją stało jasne zrozumienie zasad i udoskonalonej techniki. W uczciwości należy powiedzieć, że motywy malowania tac zostały wykonane przez mistrzów Zhostovo z artystów Tagil. Łowienie ryb Tagil jest o sto lat starsze niż Zhostovo i charakteryzuje się tym samym wykończeniem metalowych tac.

W XX wieku w Novoseltsevo, jednej z wiosek dzielnicy Mytiszczi, utworzono Novoseltsevskaya workel. Firma produkowała metalowe tace z powłoką lakierniczą. Dwa lata później powstały jeszcze dwa oddziały w Zhostowie - Zhostovskaya Labour i Special Kustar, a następnie Lakirovshchik i Own Labour (tylko w Troicku). W 1928 wszystkie one połączyły się w jeden system.

Położenie geograficzne wsi było w rękach artystów: mogli, bez korzystania z usług pośredników, sprzedawać towary w Moskwie. Wygodny był również zakup surowców do pracy. Jednocześnie pierwsze lata radzieckie nie były łatwe dla mistrzów Zhostovo: nadszedł czas na realizm społeczny i naturalizm w sztuce, tradycyjne rzemiosło stało się nieistotne. Ale artystom udało się utrzymać kierunek, zainteresowanie, które pojawiło się ponownie podczas „odwilży” Chruszczowa. Rosyjskie kreacje pojawiły się na międzynarodowych wystawach, a popyt zagraniczny zrodził masową produkcję tanich pamiątek.

Kluczowym motywem malarstwa Zhostovo był bukiet kwiatów. W twórczym kierunku istnieje wyraźne połączenie realistycznego charakteru żywego kształtu kwiatu i wspólnoty dekoracyjnej, która jest podobna do tradycyjnego malowanego ręcznie obrazu, który zdobi wirujące koła, skrzynie i tuyasochki. Układanie takiej decyzji bukietem kwiatów to długoletni rozwój schematów dekoracyjnych, można zobaczyć zestaw kwiatów ogrodowych - jest to złożony bukiet, bukiet róż, girlanda i wieniec.

Prace Zhostovo mają dwie główne funkcje.

• Jasne kolory. Tradycyjne czarne tło, ale z nim pojawiają się wersje niebieska, zielona i czerwona. Wzdłuż krawędzi tacy - lekki, skręcony ornament kwiatowy.
• Technika, tradycyjny wzór rysunku. Artysta pracuje z szerokim pędzlem - umiejętnie szkicuje kompozycję na samej tacy. Podczas pracy upewnia się, że kwiatowy obraz jest dość ekspresyjny, a także rytmiczna lokalizacja kolorowych plam.

Szczotki do pracy wiewiórki i farby olejnej. Farba jest tradycyjnie rozcieńczana olejem lnianym, szczotki są przemywane roztworem terpentyny. Każdy artysta ma bogatą kolekcję pędzli: od cienkiej, z grubą igłą, do największej. A każdy pędzel działa własnym pociągnięciem.

Obecnie produkowane produkty są tłoczone na profesjonalnych prasach, które umożliwiają ustawienie produktu w dowolnym kształcie. Jeśli blankiet jest stemplowany, najpierw szkic jest rysowany szablonem, a następnie wycinany i wyciągany na prasie elektrycznej.

Ale są też zamówienia na wyłączność, a następnie mistrz ręcznie fałszuje naczynia. Koval bierze żelazną blachę, wycina formę specjalnymi nożyczkami, a następnie bije formę i wyciąga ją. Krawędź produktu jest zwinięta, drut jest przyklejony do niego, co nadaje produktowi ulgę i jednocześnie ją wzmacnia. Oczywiście ręcznie kuty produkt będzie bardzo drogi.

Tace Zhostovo mogą być:

• okrągłe;
• owalny;
• gitara;
• ośmiokątny;
• prostokątny (częsta opcja);
• skrzydlaty (z zapiekanymi krawędziami);
• połączone.

W XXI wieku surowa kanonizacja, gdy tło musi być wyraźnie czarne i nie więcej, nie jest już obserwowana. Kolory tła srebrnego, czerwonego i malachitowego nie są już nieoczekiwane w odniesieniu do tac Zhostovo. Ale kwiaty pozostają głównym wzorem rzemiosła. Zhostowiści wzięli taki temat od mistrzów uralskich, którzy również artystycznie zinterpretowali piękno kwiatów polnych i ogrodowych.

Malowane tace w stylu Zhostovo mają wiele rozpoznawalnych niuansów.

• Centrum kompozycji z dużymi roślinami, tak nawet z takim rozmachem, jakby kwiat wyrastał ze środka tacy. Wzdłuż krawędzi - kwiaty mniejsze.
• Głównym drukiem jest kwiatowy bukiet lub wianek z kwiatów, Obowiązkowe i kwiatowe ozdoby, różniące się złożonością.
• Wybór kolorów zgodnie z osobistą decyzją autora. Każdy artysta przedstawił na tacy te kwiaty, które sam lubił.
• Nowoczesna ekspansja tematów i wzorów. Dzisiejsi mistrzowie malarstwa Zhostovo malują martwe natury, ptaki, zwierzęta, krajobrazy i różne obrazy tematyczne.

Kreatywność to żywy proces. Współcześni mistrzowie, kontynuując i gloryfikując wybitny kierunek, poszukują nowych pomysłów (kształtów, wzorów, kolorów). Nie jest to sprzeczne z kanonami, ale rozwija obraz Zhostova, częściowo osadza go w rzeczywistych twórczych dociekaniach, w żaden sposób nie depersonalizując, nie pozbawiając indywidualności.

Ale można odróżnić podróbkę od oryginału.

1. Znaczek logo warsztatu, który go wyprodukował, jest zdecydowanie na tym produkcie.
2. Fałszywe tace mogą mieć ostre krawędzie, ale prawdziwi mistrzowie nigdy nie pozwolą na taką wadę - krawędzie z pewnością zostaną zwinięte. Przetwarzanie krawędzi jest konieczne nie tylko z artystycznego punktu widzenia, ale także po to, aby taca zyskała na sile.
3. Ta taca jest dość gruba: powinien tak być, aby zachować samowar i naczynia, które są mu podawane. Jeśli położysz coś ciężkiego na tacy, ale zgiął się - to nie jest prawdziwy produkt Zhostovo.
4. Ta taca ma powierzchnię lustrzaną. Jest wielokrotnie zagruntowany, każda warstwa musi być polerowana. A lakier na powierzchni nakłada co najmniej dwie warstwy, każda z nich jest polerowana. Można powiedzieć, że w zasobniku Zhostovo wszystko jest odzwierciedlone jak w lustrze. A jeśli tak się nie stanie, oznacza to, że etap lakierowania jest pomijany, co może być tylko fałszywe.
5. Doskonała technika. W tych mistrzach nie mogą być krzywe linie, matowe kolory, rozmyte rysunki. To niedopuszczalne, wszystko musi być zgodne ze standardem i tradycjami.

Z tego powodu produkt, który jest zbyt tani a priori, nie może być tacą Zhostovo. Taka wielostopniowa ciężka praca ze sprawdzoną kontrolą jakości nie jest tania, ale będzie służyć przez wiele lat.

Malowanie tacek z Zhostovo wyróżnia się również warstwowaniem. Pierwsza warstwa to powłoka. Mistrz bielonej farby rozprowadza kolorowe plamy, pąki i liście w różne schematy kompozycji. Każde miejsce powinno znaleźć swoje miejsce i nie odbiegać od intencji autora.

Po tym rozpoczyna się suszenie, a po wyschnięciu mistrz przechodzi do drugiego etapu, czyli do cienia. Przezroczysta farba do glazury tworzy ciemne, mniejsze detale kwiatowych elementów.

Następny krok to uszczelka, podczas których autor rysuje jasne obszary gęstą i nieprzezroczystą farbą. Potem to idzieco więcej, każdy mistrz tworzy: jeden jest mały, a drugi szeroki. Blask można porównać z rytmem muzycznym.

Następnym krokiem jest rysunek. Mistrz rysuje lekkie krawędzie płatków, krawędzie ulotek, kwiatów, pąków. Na przykład „zrobić ziarno” oznacza zarejestrować najmniejsze szczegóły w pąkach / kwiatach. Następnie pojawia się powiązanie: delikatne chwasty wypełniające puste przestrzenie między elementami sprawiają, że kompozycja jest jednolita i harmonijna.

Na tym etapie malowanie tacy rzeczywiście się kończy: taca jest suszona i przenoszona na ornamentystę.

Jeśli naszkicujemy proces pracy na tacy, będzie on zawierał kilka kroków.

1. Słaby kolor podstawy mistrz rysuje szkice kwiatów i innych składników kompozycji.
2. Następnie artysta pracuje nad przezroczystymi cieniami. Na tym etapie rysuje się kwiatostany i ulotki.
3. Kolory w kształcie używając odcień wykończenia.
4. Po wyschnięciu autor kładzie nacisk na blask obrazu, co da mu masę.
5. Drobny pędzel Autor rysuje najmniejsze szczegóły pracy, która je uzupełnia.
6. Trwają prace na tle obrazu.
7. Na brzegach tacy nakłada się ornament. - zazwyczaj są to kwiaty lub figury geometryczne. Ta procedura jest uważana za kończącą, ale nadal nie można przedstawić tacy Zhostovo bez niej.

Dzisiaj nie jest konieczne zdalne rozumienie tajemnic doskonałości rzemiosła Zhostovo. W Moskwie otworzył jedyne studio Zhostovo, w którym najlepsi mistrzowie uczą wszystkich.

Możesz obejrzeć bliżej proces produkcji tacy poniżej.